SONATA DE MOZART EN MI MENOR
1. Allegro
2. Tempo di Menuetto
DVORAK DUMKY TRIO
1. Lento maestoso | Allegro quasi doppio movimento
2. Poco adagio | Vivace non troppo | Vivace
3. Andante | Vivace non troppo | Allegretto
4. Andante moderato | Allegretto scherzando | Quasi tempo di marcia
5. Allegro
6. Lento maestoso
FAURÉ PIANO QUARTET NO. I EN DO MENOR
1. Allegro molto moderato
2. Scherzo | Allegro vivo
3. Adagio
4. Allegro molto
Después de casi 25 años dedicados a la música de cámara, el director y violinista Wolfgang Redik ahora se centra cada vez más en el repertorio en solitario y la dirección de orquesta. Ha dirigido conjuntos como la Camerata Salzburg y liderado conciertos de la Orchestre Symphonique de Montreal. Como solista, Wolfgang Redik ha actuado con orquestas como la Orchestre Philharmonique Belgique, la English Chamber Orchestra, la Austro-Hungarian Haydn Philharmonic y la Munich Chamber Orchestra. Wolfgang Redik es el Primer Concierto Maestro de la Orquesta de Cámara de Viena y actúa regularmente como concertino invitado en varias orquestas europeas.
La pianista Meagan Milatz, con sede en Montreal, está emergiendo rápidamente como una de las artistas colaborativas más buscadas de Canadá. Comparte regularmente el escenario con los mejores músicos internacionales, como Andrew Wan, concertino de la Orquesta Sinfónica de Montreal; Stefan Dohr, trompista principal de la Filarmónica de Berlín; y el violonchelista Matt Haimovitz, entre muchos otros. Su dúo “meagan&amy” junto con la violinista Amy Hillis se lanzaron a la escena con su álbum debut Roots en 2019, antes de embarcarse en una gira de 50 conciertos por todo Canadá como ganadoras de la primera gira de recitales de asociaciones pancanadienses ofrecida por Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic y Prairie Debut. Han sido presentadas en el Ottawa Chamberfest y el festival Lanaudière, y sus actuaciones se han transmitido por CBC/Radio-Canadá.
Elegido como uno de los “30 mejores músicos clásicos menores de 30 años” de la CBC, Meagan ha aparecido como solista junto a orquestas como las sinfonías Edmonton, Regina, Sherbrooke y McGill. Fue ganadora del primer premio en el Concurso de Piano Shean, el Concurso Nacional de Piano CFMTA y el Concurso de Música Canadiense, así como recibió un Premio Sylva Gelber Music Foundation.
Meagan comenzó sus estudios en Saskatchewan con Cherith Alexander y tiene un máster de la Universidad McGill estudiando piano con Ilya Poletaev y fortepiano con Tom Beghin. También ha estudiado repertorio colaborativo bajo la tutela de Philip Chiu. Entusiasmada por ayudar a la próxima generación de jóvenes músicos, ha estado en la facultad como pianista colaborativa en Domaine Forget y con frecuencia entrena a estudiantes de McGill.
Ha sido directora ejecutiva de la serie de conciertos al aire libre “Sans-Souvlaki Série de l’Instrument” de Concerts Noncerto desde 2020, que fue creada para dar a los músicos de Montreal la oportunidad de actuar durante los dos veranos de la pandemia de COVID-19. Actualmente, Meagan está investigando la relación entre la música y la salud mental explorando la expresión en la música de piano de Robert Schumann, tal como se lleva a cabo a través de la interpretación en instrumentos de época como parte de un proyecto llamado “Inner Worlds”.
El violonchelista canadiense Cameron Crozman, nombrado como “la próxima gran estrella del violonchelo de Canadá” por CBC Music y el artista revelación clásico 2019-20 de Radio-Canada, Cameron Crozman actua en todo tipo de salas, desde la Filarmónica de París hasta la cervecería Quidi Vidi de St. John’s, NL. Ha aparecido como solista con las principales orquestas y ha realizado recitales y música de cámara en Canadá, EEUU y Europa. Como destinatario del premio Michael Measure de del Canadá Council, fue el solista destacado de la National Youth Orchestra of Canada durante su gira de 2012 por Canadá y EE.UU. Ávido colaborador y músico de cámara, Cameron comparte regularmente escenario con artistas de renombre mundial como James Ehnes, Augustin Hadelich, André Laplante y James Campbell.
El álbum debut de Cameron, Cavatine, fue grabado con el violonchelo Stradivarius, “Bonjour”(1696), fue lanzado con la aclamación de la crítica con el sello ATMA Classique en 2019, y descrito por la publicación francesa Classica Magazine como muestra de “la perfección técnica con un estilo personal que nos hace querer escuchar más”. Su lanzamiento más reciente de enero de 2021, Tapeo, incluye un programa de música de inspiración española. Sus actuaciones se han emitido en CBC/Radio-Canada, Radio France, Radio Classique y Medici.tv. Cameron fue uno de los 6 violonchelistas de todo el mundo escogidos para participar en la Clase de Excelencia 2016-17 de Gautier Capuçon en la Louis Vuitton Foundation. Después de estudios con Paul Pulford en Canadá, recibió su máster en violonchelo y música de cámara por el Conservatorio de París estudiando violonchelo con Michel Strauss, música de cámara con Claire Désert y violonchelo barroco con Bruno Cocset. Profundamente comprometido con la innovación en la música clásica, Cameron imagina constantemente nuevas formas de compartir su arte con el mundo. Está activo en proyectos líderes de encargo y estreno de nueva música de compositores canadienses como Allan Gordon Bell, Alexina Louie, Kelly-Marie Murphy y Liam Ritz. Creyendo en el poder de la música para contar historias, recientemente ha asumido proyectos como director artístico en colaboración con Jeunesse Musicales Canada en Montreal y en el Festival of the Sound de Parry Sound, ON. También está en la vanguardia creativa de nuevos festivales de música de cámara en el valle de Okanagan y en Llíria, España, ciudad de la música de la UNESCO.
Apasionado por enseñar a la próxima generación, ha sido invitado a impartir clases magistrales en la Académie Rainier III de Mónaco, en el Mount Royal University Conservatory de Calgary y en el Victoria Conservatory, entre otros. Cameron agradece el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, la Fundación Sylva Gelber y CBC/Radio-Canada en sus proyectos.
Graduado en el Royal College of Music de Londres, finalizó sus estudios de Máster en la Hochschule für Musik de Dresde (Alemania) con la profesora Pauline Sachse.
Fue miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) y ha colaborado con Spira Mirabilis. Fue academista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB), donde estuvo posteriormente contratado. Obtuvo un contrato temporal en la Gewandhausorchester de Leipzig, y ha colaborado con la Staatskapelle Dresden, trabajando con directores como Daniele Gatti.
Fue becario de la fundación camerística alemana Villa Musica Rheinland-Pfalz. Ganó el Primer Premio y el Premio de la Crítica en el ciclo El Primer Palau 2015 junto al Trío Vasnier. Es miembro fundador de Bambú Ensemble, el único octeto de cuerda estable del panorama musical español y junto al que ha grabado recientemente un disco para el sello IBS Classical con obras de Shostakovich y Enescu, entre otros.
Desde 2021 es miembro de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, conjunto titular del Palau de Les Arts.
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