DIJOUS 11 D'ABRIL, 19:00h

CONCERT

emmarcat al III
Chamber Music Festival

programa

Four cities . . . . . . . . . . . . . . . . Fazil Say

Elegy: Snow in june. . . . . . . . Tan Dun

músics

Cameron Crozman

violoncel

El violonchelista canadiense Cameron Crozman, nombrado como “la próxima gran estrella del violonchelo de Canadá” por CBC Music y el artista revelación clásico 2019-20 de Radio-Canada, Cameron Crozman actua en todo tipo de salas, desde la Filarmónica de París hasta la cervecería Quidi Vidi de St. John’s, NL. Ha aparecido como solista con las principales orquestas y ha realizado recitales y música de cámara en Canadá, EEUU y Europa. Como destinatario del premio Michael Measure de del Canadá Council, fue el solista destacado de la National Youth Orchestra of Canada durante su gira de 2012 por Canadá y EE.UU. Ávido colaborador y músico de cámara, Cameron comparte regularmente escenario con artistas de renombre mundial como James Ehnes, Augustin Hadelich, André Laplante y James Campbell.

El álbum debut de Cameron, Cavatine, fue grabado con el violonchelo Stradivarius, “Bonjour”(1696), fue lanzado con la aclamación de la crítica con el sello ATMA Classique en 2019, y descrito por la publicación francesa Classica Magazine como muestra de “la perfección técnica con un estilo personal que nos hace querer escuchar más”. Su lanzamiento más reciente de enero de 2021, Tapeo, incluye un programa de música de inspiración española. Sus actuaciones se han emitido en CBC/Radio-Canada, Radio France, Radio Classique y Medici.tv. Cameron fue uno de los 6 violonchelistas de todo el mundo escogidos para participar en la Clase de Excelencia 2016-17 de Gautier Capuçon en la Louis Vuitton Foundation. Después de estudios con Paul Pulford en Canadá, recibió su máster en violonchelo y música de cámara por el Conservatorio de París estudiando violonchelo con Michel Strauss, música de cámara con Claire Désert y violonchelo barroco con Bruno Cocset. Profundamente comprometido con la innovación en la música clásica, Cameron imagina constantemente nuevas formas de compartir su arte con el mundo. Está activo en proyectos líderes de encargo y estreno de nueva música de compositores canadienses como Allan Gordon Bell, Alexina Louie, Kelly-Marie Murphy y Liam Ritz. Creyendo en el poder de la música para contar historias, recientemente ha asumido proyectos como director artístico en colaboración con Jeunesse Musicales Canada en Montreal y en el Festival of the Sound de Parry Sound, ON. También está en la vanguardia creativa de nuevos festivales de música de cámara en el valle de Okanagan y en Llíria, España, ciudad de la música de la UNESCO.

Apasionado por enseñar a la próxima generación, ha sido invitado a impartir clases magistrales en la Académie Rainier III de Mónaco, en el Mount Royal University Conservatory de Calgary y en el Victoria Conservatory, entre otros. Cameron agradece el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, la Fundación Sylva Gelber y CBC/Radio-Canada en sus proyectos.

Meagan Milatz

piano

La pianista Meagan Milatz, con sede en Montreal, está emergiendo rápidamente como una de las artistas colaborativas más buscadas de Canadá. Comparte regularmente el escenario con los mejores músicos internacionales, como Andrew Wan, concertino de la Orquesta Sinfónica de Montreal; Stefan Dohr, trompista principal de la Filarmónica de Berlín; y el violonchelista Matt Haimovitz, entre muchos otros. Su dúo “meagan&amy” junto con la violinista Amy Hillis se lanzaron a la escena con su álbum debut Roots en 2019, antes de embarcarse en una gira de 50 conciertos por todo Canadá como ganadoras de la primera gira de recitales de asociaciones pancanadienses ofrecida por Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic y Prairie Debut. Han sido presentadas en el Ottawa Chamberfest y el festival Lanaudière, y sus actuaciones se han transmitido por CBC/Radio-Canadá.

Elegido como uno de los “30 mejores músicos clásicos menores de 30 años” de la CBC, Meagan ha aparecido como solista junto a orquestas como las sinfonías Edmonton, Regina, Sherbrooke y McGill. Fue ganadora del primer premio en el Concurso de Piano Shean, el Concurso Nacional de Piano CFMTA y el Concurso de Música Canadiense, así como recibió un Premio Sylva Gelber Music Foundation.

Meagan comenzó sus estudios en Saskatchewan con Cherith Alexander y tiene un máster de la Universidad McGill estudiando piano con Ilya Poletaev y fortepiano con Tom Beghin. También ha estudiado repertorio colaborativo bajo la tutela de Philip Chiu. Entusiasmada por ayudar a la próxima generación de jóvenes músicos, ha estado en la facultad como pianista colaborativa en Domaine Forget y con frecuencia entrena a estudiantes de McGill.

Ha sido directora ejecutiva de la serie de conciertos al aire libre “Sans-Souvlaki Série de l’Instrument” de Concerts Noncerto desde 2020, que fue creada para dar a los músicos de Montreal la oportunidad de actuar durante los dos veranos de la pandemia de COVID-19. Actualmente, Meagan está investigando la relación entre la música y la salud mental explorando la expresión en la música de piano de Robert Schumann, tal como se lleva a cabo a través de la interpretación en instrumentos de época como parte de un proyecto llamado “Inner Worlds”.

Manel Ramada

percusión

Nace en Benaguasil (València). Estudia en Valencia con José Sáez, José Morató, Roberto Campos y Manuel Tomás, en Madrid con José Mª Martín Porrás, Enrique Llácer, Joan Iborra y Javier Benet, en Amsterdam con Jan Pustjens, Jan Labordus, Jim Gordon y Peter Prommel y en Gante con Frank Nuyts y Robert van Sice. Ha actuado y sigue colaborando con la mayoría de orquestas sinfónicas españolas, la O. del Concertgebouw de Amsterdam así como grupos instrumentales como Barcelona 216, Grupo Línea, Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Amsterdam Percussion Group, Nits-Percussions de la Mediterrània, Grup Instrumental de Valencia, Turiae Camerata, Estil Concertant, Taima-Granada, Perkumanía Ensemble, Etnos Ensemble, Batec de l´Alé y Per-sax Duo.
Ha sido catedrático de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza desde 1986 hasta el 2000 y del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) desde su creación 2001 hasta 2008. Ha creado y producido diferentes espectáculos de percusión como Érase una vez la percusión, The Paradidle-Quartet, La vuelta al mundo en 80 instrumentos de percusión, Gaia, Hª de un percusionista, La historia de la percusión en la Orquesta,etc. Ha sido profesor invitado de la Joven Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, La orquesta joven de Euskadi, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y de La Orquesta de Jóvenes de Murcia, director artístico de Per-se-cussió Ensemble y Perkustra y actualmente es Catedrático de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia y miembro de PerKu-Va. Ha impartido cursos de verano, conferencias y clases magistrales en conservatorios de todo el Estado español, Europa, Asia y Latinoamérica. Ha participado como jurado en varios concursos internacionales de percusión. Ha grabado para RNE y Catalunya Ràdio.
Es autor de diversas publicaciones sobre la enseñanza de la percusión como La Percusión en el Aula, La Caja Orquestal, Atlas de Percusión, Ensayos orquestales para percusión, Caixa d´orquestra, Percusión-Test, Láminas Ibéricas y El Ritme i la Percussió.

Aarón Cristófol

marimba / percusión

Aarón es un intérprete y pedagogo percusionista que trabaja como profesor de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete, siendo a su vez miembro del cuarteto “Maspercusion”. Centra sus esfuerzos en la creación de materiales didácticos sobre el mundo de la percusión, con la publicación de diversos libros sobre la enseñanza de la percusión en la Editorial Totperlaire, así como en la promoción del repertorio solista y de cámara, especialmente de la marimba. Ha impartido conferencias y Clinics en Europa y Estados Unidos, en el Master de Musicoterapia de la Universidad Católica de Valencia, Festival Percufest, Festival PerKurafel, Jornadas Internacionales de percusión de Ribarroja del Túria, Universidades de Radford University y Virginia Tech. EEUU, etc. Aparte de sus estudios superiores de Percusión y de Pedagogía del Lenguaje Musical, está en posesión del grado profesional de violín y ha realizado estudios de Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia VIU. Ha colaborado con múltiples agrupaciones profesionales como Perkumania Ensemble, Ensemble Europeo de Jóvenes percusionistas (PAS PARÍS), Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón, Big Band del Conservatorio Superior de Valencia, Combo de Sedajazz. Orquesta de Juventudes musicales de Valencia, Banda Comarcal de la FSMCV (Valencia), Orquesta Filarmónica de Requena, Orquesta Túria Camerana, MSO (Master Shymphony Orchestra ), Banda Municipal de Barcelona, Tiempo de Zarzuela etc. Es componente del dúo de marimba y clarinete bajo “MaBcduo” y miembro fundador del ensemble de percusión “Maspercusion”, , destacando sus actuaciones en la elaboración del espectáculo de delfines y danza sincronizada, Les Nits del Oceanogràfic, el espectáculo didáctico Perkumachine, los espectáculos Esencia Sonora, Revolution, Tribu, Bibliotoca, Masdiversión, Rebounds y Tócame un Cuento con una gran aceptación del público. Fundador del festival de grupos de percusión PerkuRafel, de las Jornadas de Percusión del Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real, y del Festival Maspercusión. Ha participado en festivales de percusión nacionales e internacionales (San Sebastián, Mallorca, Brasil, Argentina, Croacia, Eslovenia, París, EEUU), teniendo la oportunidad de tocar junto a grandes de la percusión como Angel Frette, Frederic Macarez, Igor Lesnik, Anders Anstrad, Ludwig Albert, Israel Moreno, Dave Samuels, Eric Sammut, Javier Nandayapa, Rob Sanderl, etc.

Miguel Ángel Orero García

percusión

Miguel Ángel Orero García 
Estudió en los Conservatorios Elementales y Profesionales de Música de Buñol (Valencia) y Riba-Roja del Turia (Valencia), obteniendo el título de profesor y Premio de Honor en Grado Profesional en la especialidad de Percusión. Después ingresó en el C.S.M. de Zaragoza con el profesor Manel Ramada, y más tarde, en el C.S.M. “Joquín Rodrigo” de Valencia con los profesores Jesús Salvador, Joan Cerveró y Manuel Tomás, donde obtuvo el título de Profesor Superior y Premio de Honor en la especialidad de Percusión. A partir de su titulación como profesor superior y tras superar el periodo de docencia y su suficiencia investigadora obtiene el D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) en el programa de Doctorado en Música por la Universidad Politécnica de Valencia. En esa misma Universidad obtiene el Título de Doctor “cum laude” en el programa de “Arte: Producción e Investigación” . También posee el Título de Master en Composición con Nuevas Tecnologías, por la Universidad Internacional de La Rioja. Ha pertenecido a los grupos de percusión del C.S.M. de Zaragoza y del C.S.M. de Valencia; y es miembro fundador del Grupo de Percusión “Kontakte”. Ha participado con el grupo de percusión “Amores”. Es miembro fundador y director del grupo especializado en repertorio de la edad media y renacimiento “Estampida Real”. Ha formado parte de los grupos de música barroca “La Reverencia” y música medieval “Capilla Antigua de Chinchilla”, y ha colaborado con otros grupos de música antigua como por ejemplo “Victoria Musicae”, “Capella de Ministrers” y “Artefactum”.
Con todos estos grupos de percusión y de Interpretación Histórica ha realizado diversos registros discográficos para sellos como Ars Harmonica, Vanitas, Several Records, Columna Música, Naxos, etc. Ha sido miembro titular de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (JORVAL), y ha
participado con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta Sinfónica de Alicante, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta “Real Philarmonia” de Galicia, la
Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Albacete y el “Grup Instrumental de Valencia”; con este último, recibió en 2005, por parte del Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación. Desde 1998 hasta 2013, ha sido profesor en la especialidad de percusión en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete, ostentando a su vez la dirección de dicho conservatorio profesional desde 2010. Desde 2013 y hasta 2022 asume la cátedra de percusión, así como la dirección del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. Actualmente, y desde 2022, es catedrático de percusión en el ISEACV, con destino actualmente en el curso 2023-2024 en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

Sergio Izquierdo Pallardó

percusión

Director del Conservatori Professional de Música de Llíria. Des de 2006 és funcionari de carrera del Cos de Professors y Artes Escèniques de la Conselleria d’Educació. És Doctor cum Laude en Música per la Universitat CEU Cardenal Herrera, Màster en Gestió i Direcció de centres educatius. Va ocupar la Càtedra de percussió del CSM de València durant 12 anys i va ser el director del Festival Internacional de Percussió de la ciutat de Llíria: PerkuLlíria.
Va començar els estudis a la Unió Musical de Llíria, va seguir al Conservatori Professional de Riba-roja del Túria amb Toni flores y posteriorment al Conservatori
Superior de Saragossa, finalitzant els estudis al CSM “Joaquín Rodrigo” de Valencia amb els professors Manuel Tomás Gil y Manel Ramada. Va ampliar estudis a Berlín amb Rainer Seegers (Orquestra Filharmònica de Berlín).
Ha impartit Màster Class en Festivals Internacionals de ciutats com San Juan (Puerto Rico), Canberra (Austràlia), San Jose (Costa Rica), Zalec (Eslovènia), Tianjin (Xina), Riba-Roja del Túria (España), Ciudad Real, Moncada, Llíria, Tarragona, etc. Ha participat en intercanvis Erasmus+ com professor convidat a la ciutat de Bari (Italia) i
Sassari (Cerdanya). Ha actuat com solista en el concert inaugural del First Internacional Percussion
Festival en Tianjin (Xina) on va estrenar l’obra “Teatro de Sombras” de Carlos D. Perales. En Itàlia y Eslovènia junt a Per-se-cussió Ensemble, al Club Diario Levante, Museu del IVM per al Institut Valencià de la Música (IVAM), per a la Fundació Don Juan de Borbó amb el grup de cambra de la JONDE y també acompanyat pel grup kontakte Grup de Percussió en diferents auditoris de la Comunitat Valenciana y en el festival de música contemporània Mostra Sonora de Sueca. Membre de Kontakte Grup de Percussió, amb el que ha actuat a la Universitat de Canberra (Austràlia), França i per tot el territori espanyol amb diferents projectes tant concertístics com pedagògics: “Dotze treballs d’Hèrcules”,“Formosíssima”, “Génesis apocalisis”, “Momo”, etc. A mes ha format part de distints grups instrumentals com el duo de percussió Stick’N Dúo , Perkunsax, Periple, maAma, Per-se-cussió Ensemble i Perkumania Ensemble. Com a membre del grup Perku-va, ha realitzat gires en diferents països com Mèxic, Xina, Puerto Rico, Eslovènia, Costa Rica, Croàcia, Àustria i per tot el territori espanyol, amb qui ha realitzat tot tipus de projectes didàctics per a col·legis. Destacar els seus concerts junt a prestigiosos percussionistes com Miquel Bernat, Ney Rosauro, Bogdan Bacanu, Momoko Kamiya, Pedro Carneiro, Kevin Bovo, Philippe  Spiesser, Filippo Lattanzi, Katarzyna Mycka, Conrado Moya, Kai Stensgaard, Ruud Wiener, Samuel Takyie, Carolina Alcaraz, Juan Álamo y Laurent Mariusse.
Col·labora con la Orquestra del Palau de les Arts Reina Sofía, Orquestra de Valencia, Orquestra Simfònica de Galicia (A Coruña), Orquestra Filharmònica de Galicia
(Santiago de Compostela), la Orquestra Ciudad de Granada, Harmonie Ensemble, Orquestra de la Ílla de la Palma (OSIP), Orquestra del Mediterrani, Grup Instrumental de Valencia, Grup Enigma, Orquestra Ars Academy, Orquestra Simfònica Europea Mediterrànea, Espai Sonor, Sphera Grup instrumental y la Inestable (grup de música popular valenciana).
Destacar les gravacions: “Dotze Treballs d’Hèrcules” con Kontakte Grup de Percussió junt a Mara Aranda, Jota Martínez y Eduard Navarro. “Nous Camins” amb
Kontakte per encàrrec del IVM de compositors valencians y acompanyant en una de les obres al solista Miquel Bernat. Gravació per a Radio Nacional de España amb el grup de cambra de la Jove Orquestra Nacional de Espanya. Gravació de la “Simfonia de Plata” de Andrés Valero que va realitzar Kontakte Grup de Percussió con la Banda Primitiva de Llíria. Gravacions con la Orquestra Ciudad de Granada y La Inestable (grup de música popular valenciana).

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